معرض خطوة واحدة (التدريب الأول - المحاضرة السادسة)

 

(23) لوحة تشكيلية بأسلوب تجريدي تعبيري مميز تحت عنوان (خطوة واحدة)،حيث وصف فيها الفنان(ماجد ال سعيد)بأن الحياة لعبة تنتقل فيها من محطة إلى محطة أخرى ووقودنا العقل والقلب حسب المواقف والظروف وقد تكون الانتقالات صعبة ولكن الوصول ليس بالأمر المستحيل، من خلال زيارتي للمعرض لاحظت الرموز التي رمز لها الفنان في وصفه للحياة كلعبة و تأثره بفترة الحجر الصحي من حيث نوع الألعاب حيث أبرز العاب الطاولة مثل الشطرنج حيت استعمل الحصان كما يظهر بالصور وقد ميز قطعة الحصان عن الوزير او الجندي لأن الحصان يغير اتجاه بشكل حرف (L) على اللوح كما هي الحياة يمكن أن تنعطف فيك دون سابق انذار، وقد ميز السيارات في لوحاتة كتعبير صريح للإنتقالات في مسارات الحياة ولكن بطابع سعودي

الإيجابيات للمعرض:  -وجود كتيب للمعرض يحتوي على كل الأعمال بجودة تصوير ممتازة الصور-موقع المعرض في حي العليا الذي يتوسط العاصمة-تعاون منسق المعرض ووجود الفنان في المعرض-توزيع الإضاءة في المعرض, وبذلك اقترح بحكم شهرة صالة تجريد الواسعة اقترح توسيع الصالة لتوفير جو مناسب للشعور بالعمل الفني اكثر من المشاهدة فقط، كذلك استعمال أجهزة تكييف ذات صوت هادئ وتوفير أماكن للجلوس اثناء تذوق الفن وزيادة ساعات العمل الى بعد منتصف الليل، وأيضا اقترح إزالة ملصقات المسافة الأمنة من الأرض لعدم تشوية المنظر العام، وكذلك تحديد عدد الحضور او توفير خدمة الحجز المسبق لتنجنب التزاحم او التشتت بعدد البشر بدلا من الأعمال،

(التدريب الثاني - المحاضرة الخامسة)

 

(التدريب الأول - المحاضرة الخامسة)

انعكاس جهازنا العصبي (التدريب الثالث - المحاضرة الرابعة )

  1957 -STUDY FOR PORTRAIT OF VAN GOGH III -Oil and sand on canvas 

198.4 x 142.5 cm

«ليست أعمالي إلا سعياً دؤوباً لإظهار نمط من أنماط الإحساس... فالتصوير يعكس بنية جهازنا العصبي الخاص وذلك من خلال إسقاطه على القماش»

فرانسيس بيكون الذي رحل عن عالمنا عام 1992 بفعل أزمة قلبية نتجت من نوبة ربو ألمّت به، بشكل مفاجئ، كان، حين وفاته، لا يزال في قمة عطائه، على الرغم من أنه كان يومها في الـ83 من عمره. فهو ولد عام 1909 في دبلن بإيرلندا، من والدين إنجليزيين. وكان الصبي في الخامسة من عمره حين انتقلت الأسرة لتقيم في لندن، غير أن ذلك لم يمنع فرانسيس وبقية أفراد الأسرة من التنقل منذ ذلك الحين بين لندن ودبلن، ما جعل وعي الفتى يتفتح على عالمين ثقافيين سوف يتكاملان لديه لاحقاً في 1925، حين كان فرانسيس في الـ16، وحصل خلاف عنيف بينه وبين والده دفعه إلى ترك الأسرة بشكل نهائي، متخذاً قراره بأن يصنع مستقبله بنفسه وبأن يكون مستقبله فنياً. وكان قد اكتشف الأدب والرسم قبل حين واطلع بشكل جيد على أعمال الرسامين الألمان والهولنديين.

استند بيكون في هذه اللوحة إلى صورة ذاتية لفنسنت فان جوخ لم يكن يعرفها إلا من خلال الصور الفوتوغرافية ، حيث تم تدميرها بواسطة القصف في زمن الحرب. يبدو الرسام منعزلاً ، في حين أن  الظلال الداكنة تقدم إحساسًا بالخطر أو الكآبة. لخص فان جوخ فكرة الفنان الذي أسيء فهمه ، بعيدًا عن المجتمع السائد.

وصف بيكون شخصية فان جوخ بأنها "أشبه بشبح الطريق" وفي دراسة بورتريه فان جوخ السادس الشكل هو الأكثر شبهاً في السلسلة. ظل تقدم الرسام أكثر من كونه جوهريًا ، وهو على وشك إحباطه حيث يتفكك الطريق في هذا المشهد المضطرب ، وينقسم مثل البحر الأحمر الغريب في الأمر أن أعمال فان جوخ غلبت عليها الألوان الناصعة المبهجة رغم واقعه الكئيب، ولكن عندما قام الفنان بيكون بتقليد هذا العمل لم يقلده تماماً كما هو بل أضاف لمساته الخاصة ذات الطابع المبهم والسوداوي بطابع خاص ومختلف لتكون لبيكون بصمته الخاصة يخلد من خلالها المشهد المكرر لجزء من معاناة الفنان فان جوخ الذي لم يحظَ في حياته بتقدير لموهبته وعبقريته الفنية التي سبقت عصره.

وفي الختام فقد عبر بيكون عن فينست بطريقه توضح فيها رؤية المجتمع لفينست خلال فترة حياتة الصعبة.

بعض من اعمال نفس السلسلة:

  1957 -STUDY FOR PORTRAIT OF VAN GOGH V -Oil and sand on canvas 

198.7 x 137.5 cm

 1957 -STUDY FOR PORTRAIT OF VAN GOGH VI -Oil on canvas 

202.5 x 142 cm

  1957 -STUDY FOR PORTRAIT OF VAN GOGH  IV  -Oil on canvas 

152.5 x 116.5 cm

المراجع-

https://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-study-for-portrait-of-van-gogh-iv-t00226

https://www.francis-bacon.com/news/bacon-joins-van-gogh-london

https://www.marefa.org/%D9%81%D8%B1%D9%86%D8%B3%D9%8A%D8%B3_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D9%88%D9%86

(التدريب الثاني - المحاضرة الرابعة )

 

البهلواني الثقيل (التدريب الأول - المحاضرة الرابعة )

 

                                      من اشهر لوحات الفترة الوردية لبابلو بيكاسو لوحة عائلة سالتيمبانك 

        هي لوحة ضخمة بقياس 7 أقدام × 7.5 قدم ، كانت عملاً طموحًا لفنان شاب فقير. تتكون اللوحة من مجموعة من سالتيمبانيس ، الذين يقفون معًا ولكن يبدو أنهم غير متصلين لأنهم لا ينظرون إلى بعضهم البعض. صور بيكاسو نفسه في هذا التكوين على أنه مهرج يرتدي زيًا مزخرفًا بالماس. تبدو الشخصيات في المجموعة معزولة كما لو كانت تائه في أفكارهم. ينظرون إلى امرأة تجلس بمفردها. يظهر المهرج أنه يتجه نحو الطفل الذي يقف خلفه. يتم تجميع فرقة السيرك كما لو كانت تغادر ، بالمعنى الحرفي والمجازي ، من حيث تطور بيكاسو. بيكاسو هو مرة أخرى هارليكوين ، وهو يحمل الفتاة الصغيرة ، وربما أخته الصغرى المحبوبة ، كونشيتا ، التي أثرت موتها المأساوي من الدفتيريا في سن السابعة على بيكاسو بعمق. لقد ساوم أنه لن يرسم مرة أخرى أبدًا إذا نجت ، لذلك تسبب موتها في أول اتصال هوس ومتكرر بين الفن والحياة والموت في عمله. المهرج المليء بالحيوية هو Symbolist Apollinaire ، والصبي البهلواني الأكبر سناً هو إما الشاعر Max Jacob أو الشاعر Andre Salmon. من المحتمل أن تكون فرناندي ، عشيق بيكاسو في ذلك الوقت ، هي المرأة التي انفصلت بشكل غريب عن المجموعة

تخلق الألوان الشبيهة بالجداريات المزاج المؤلم لهذه المناظر الطبيعية المهجورة ، مشهدًا رعويًا مخلوطًا خاليًا من الحياة باستثناء الأشكال ، وأيضًا منفصلة بشكل غريب عن الإعداد التقليدي "الكبير". كما لاحظ العديد من النقاد ، فإنه يشترك بدلاً من ذلك كثيرًا مع تكوين مانيه الضخم الذي يشبه الإفريز لعام 1862 ، The Old Musician . تم تضمين هذا في معرض Manet بأثر رجعي الذي أقيم في Salon d'Automne في عام 1900 ، ومن المؤكد أن التشابه العرضي في الموضوع كان سيجذب انتباه بيكاسو ، مما دفعه ربما إلى جهده المتضافر الأخير لتبسيط وتجريد تكوينه. مانيه غالبًا ما اتهمها نقاد الصالون برسم صور "غير مفهومة" حيث لم يكن أحد قادرًا على تحديد سرد متماسك أو تبعي داخلها. اشتكى بعض النقاد: "هناك الكثير مما هو تعسفي في مؤلفاته" ، ورفض معاصرون آخرون Le Déjeuner sur l'herbe باعتباره "لغزًا غير مألوف". يعد الموسيقار القديم أحد أقل مؤلفات مانيه تقليدية ويستمر تفسير صوره في ممارسة العلماء وتقسيمهم. عدم منطقية أو "التعسف" هو السمة المميزة لعائلة سالتيمبانكو ، وربما كان إدوارد مانيهالذي أعطى بيكاسو الشجاعة ليؤلف بطريقة عرضية على هذا النطاق الضخم. 

على الرغم من أن لوحة بيكاسو تصور الشخصيات في مشهد صحراوي مهجور ، إلا أن ريلك وصفها بأنها تقف على "سجادة رثة" للإشارة إلى "الشعور بالوحدة والعزلة المطلقة للإنسان في هذا العالم غير المفهوم ، وممارسة مهنتهم من الطفولة حتى الموت على أنها ألعاب من إرادة غير معروفة ... قبل "القليل جدًا من النقاء ؛ انتقل إلى" فارغ جدًا ".

المراجع-

https://en.wikipedia.org/wiki/Family_of_Saltimbanques

https://ainpedia.com/article/%D8%A8%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88-%D8%A8%D9%8A%D9%83%D8%A7%D8%B3%D9%88

رسّام الفقراء والمهمشين (التدريب الثالث - المحاضرة الثالثة )

                        

تبدأ القصة عندما رسم الجزار لوحة بعنوان "الجوع" وحملت أيضًا اسم "الكورس الشعبي" عام 1948، وقد أتت اللوحة شديدة الرمزية عاكسة لمأساة المهمشين والكادحين وفاضحة للنظام الملكي أيضًا.

حيث يظهر في اللوحة طفل مع عدد من الرجال والنساء يرتدون جميعهم ملابس نسائية شعبية بالية، تنطوي فكرة تقديم الرجال بملابس نسائية هنا على حس عالٍ من الرمزية؛ لأنها تدل على عجز الرجال وضعفهم.

وهناك أيضًا امرأة من النساء تقف عارية تماما كرمز للانتهاك وعدم وجود ستر، وأمام الـمُشاهِد يقف الجميع في الطابور بملامح ذليلة أمام صحون فارغة، ويضم أفراد اللوحة أيديهم لأنفسهم بطريقة شديدة الانكسار، ومن النظرة الأولى للوحة نلمس حالة التهميش والفقر المدقع التي تُعانيها الطبقات الكادحة، وما زاد الأمور اشتعالا هي الجملة التي أرفقها الجزار باللوحة "هؤلاء هم رعاياك يا مولاي".

لقد وجَّهَت الجُملة التي أرفقها الجزار بالمشهد أعين المشاهد مِن بعد اللوحة للملك مباشرة، فالرمزية التي تنطوي عليها اللوحة لم تعد مجالا للتفسير والتأويل بعد تلك الجملة، وعلى الفور أعطى الملك أمرًا باعتقال الجزار واعتقال أستاذه حسين أحمد أمين، ومصادرة اللوحة وإغلاق المعرض، وصار الجزار وأستاذه أول رسَّامين يتم اعتقالهما بسبب لوحة.

وبعد وساطة الفنانيْن التشكيليّيْن محمود سعيد (1897 – 1964) ومحمد ناجي (1888 – 1956) تم الإفراج عن الجزار وأستاذه بعد شهر من الاعتقال، لكن الجزار خرج من السجن وقد صار محل إعجاب وتقدير العديد من متابعي الفن ونقاده؛ حتى إن الفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر أبدى إعجابه بالجزار، عندما زار معرض الفن الحديث أثناء زيارته لمصر مع رفيقته الفيلسوفة الفرنسية سيمون دي بفوار.

تخرج الجزار من كلية الفنون الجميلة عام 1950 وكان الأول على دفعته بامتياز مع مرتبة الشرف وعُيّنَ مُعيدًا في قسم التصوير في نفس العام، درس الجزار الموسيقى على يد الموسيقار عبد المنعم عرفة، فتعلم الغناء والعزف على العود وكتابة الأشعار، وبدا الجزار في هذه المرحلة من حياته فنانًا شاملا وصاحب حسٍّ فني شديد الثراء.

المراجع-

https://www.copts-united.com/Article.php?I=3795&A=478961

https://gate.ahram.org.eg/daily/News/11109/119/265457/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D8%B4%D8%B9%D8%A8%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%A5%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D8%B9/%D8%B9%D8%A8%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%D8%AF%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%AD%D8%A7%D8%B2-%D9%84%D9%86%D8%A7%D8%B3-%C2%AB%D8%A7%D9%84%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B9%D8%A8%D9%89%C2%BB-%D9%81%D8%A7%D8%B9%D8%AA%D9%82%D9%84.aspx

حداثة الرسم الحديث (التدريب الثاني - المحاضرة الثالثة )

الناقد لكليمنت جرينبيرج

اعتبر جرينبيرج إيمانويل كانط أول حداثي. كان جوهر أطروحة كانط هو توظيف "أساليب" التخصص "لانتقاد النظام نفسه". وفقًا لغرينبرغ ، استخدم كانط المنطق لتأسيس "حدود المنطق". ينمو الهدف الحداثي للنقد الذاتي من الروح النقدية للنظام الفلسفي التنوير الذي كان قائمًا على الإيمان بقوة الفكر العقلاني والعقل البشري. "النقد" ، كطريقة ، يحلل من الداخل ، من داخل الشيء الذي يتم فحصه ولا يحكم من الخارج ، وفقًا لمعايير خارجية.

رفض جرينبيرج ربط الطليعة برفض الماضي: "... الوظيفة الحقيقية والأكثر أهمية للطليعة لم تكن" التجربة "بل إيجاد طريق على طول الطريق. التي من الممكن أن تحافظ على تقدم الثقافة ... "(مائل جرينبيرج) . يمكن رؤية الاستمرارية الأساسية للمقالتين في الملاحظة التمهيدية في كتابة عام 1939 حول دور الفنان الطليعي : "يظهر" الفن من أجل الفن "و" الشعر الخالص "، ويصبح الموضوع أو المحتوى شيئًا يتم تجنبها مثل الطاعون ". بالنظر إلى انفتاح بناء هذا المقال وتعدد النصوص التي حشدها جرينبيرج ، فلا عجب أن "الرسم الحداثي" قدم نفسه للعديد من الأسباب ، سواء كنقطة تجمع أوبيت نوير.

المراجع_

https://en.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg

https://www.britannica.com/biography/Clement-Greenberg

ستسقط الجثة على الأرض وتدسها الخيول (التدريب الأول - المحاضرة الثالثة )

 

Carlo Carrà, Funeral of the Anarchist Galli (I funerali del anarchico Galli), 1910-11, oil on canvas, 198.7 x 259.1 cm  (The Museum of Modern Art,
New York)

نلاحظ من خلال نظرية المضمون التي تبحث عن معاني اكثر من المعاني الجمالية لوحة للفنان الإيطالي كارلو كارا بعنوان (جنازة الأناركي جالي ) حيث تمثل اللوحة جنازة للاناركي انجيلو جالي وهو الذي شارك في تنظيم الإضراب وقد تم قتلة بالخنجر في وسط الإضراب الذي حصل في عام 1904م  بسبب اطلاق الحرس الملكي في ميلانو النار على مجموعة من العمال والذي سبب أول اضراب في إيطاليا. 

كان كارا مرتبطا بالحركة الأناركية وهي فلسفة سياسية تشكك في جميع مبررات السلطة وتسعى الى إلغاء التسلسل الهرمي في المجتمع، وقد كان حاضرا في الجنازة، حيث تمثل اللوحة مواجهة عنيفة بين الفوضويين ورجال الشرطة على متن الفرسان، على الرغم من الروايات التاريخية لهذا الحدث بالتفصيل عن حادثة أقل عنفًا بكثير من يصور.

حيث قال كارا:-

"كنت في مركز المعركة عن غير قصد ، ورأيت أمامي النعش ، المغطى بأزهار القرنفل الحمراء ، وهو يتردد بشكل خطير على أكتاف حاملي النعش. رأيت الخيول تتصادم ، وتتصادم الهراوات والرماح ، لذا بدا لي أنه في أي لحظة ستسقط الجثة على الأرض وتدسها الخيول " .

المراجع:

https://arz.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B1%D9%83%D9%8A%D9%87

https://www.researchgate.net/figure/CARLO-CARRA-ITALIAN-1881-1966-Funeral-of-the-Anarchist-Galli-1910-11-oil-on-canvas_fig1_319841102

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Funeral_of_the_Anarchist_Galli

https://libcom.org/article/short-life-angelo-galli-1883-1906

لغة الفن عند فريدريك هايسر(التدريب الثاني المحاضرة الأولى)

                      Ophelia by Friedrich Wilhelm Theodor Heyser (1857-1921)

 

 لوحة للفنان فريدريك ويليام هايسر وهو فنان الماني رسمها في الفترة 1857-1921 م بالألوان الزيتية على كانفس بعنوان (اوليفيا) وقد ابتكر فريدريك  هايسر العديد من الصور الشخصية لشخصيات معروفة بالإضافة إلى صور تشبه النوع ، غالبًا ما تستند إلى الشعر الألماني. في السنوات الأخيرة من حياته رسم بعض لوحات المناظر الطبيعية. وعند البحث عن اسم اوليفيا بالتاريخ نجد بأنها شخصية مشهورة في مسرحية ويليام شكسبير(مأساة هاملت). وهي امرأة نبيلة شابة من الدنمارك ينتهي امرها بالمسرحية الى حالة من الجنون تؤدي في النهاية إلى غرقها. بالنسبة للعمل الفني فهو اقرب للغير التمثيلي لأنه رسم في الفترة التأثيرية حيث استخدم الفنان الأسلوب التأثيري في رسم النبات والماء وعلى الرغم من برودة المشهد حيث انه يمثل موت اوليفيا غرقا الا أنه استخدم ألوان دافئة في اللوحة.

نلاحظ يدها اليسرى ممسكة بعشبة الحرمل وهي عشبة سامة  ترمز للندم,

وعند استخدام قاعدة التثليث على اللوحة نلاحظ خط الأرض بالثلث الأول والتركيز يكون بالثلث الايسر كما أن حركة اليد تعطي نوع من الإيقاع للوحة مع زنابق الماء البيضاء التي ترمز في كثير من الثقافات الى دورة الحياة من الولادة إلى الموت.

وفي الختام لقد استطاع هايسر تجسيد مشهد موت اوليفيا بشكل جميل ومسالم بعد غرقها على الرغم من انها اصيبت بالجنون قبل موتها.

المراجع:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Friedrich_Wilhelm_Theodor_Heyser

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Friedrich_Wilhelm_Theodor_Heyser_-_Ophelia.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/Ophelia

https://www.albdel.com/18141

وقته بالجزيرة كان قصير لكنه مؤثر(التدريب الأول المحاضرة الثانية)

                             Martinique Landscape Paul Gauguin French (1848 - 1903)                 

 لوحة مستطيلة لمنظر طبيعي بالألوان الزيتية بعنوان مارتينيك وهي عبارة عن منظر طبيعي بطابع غريب وهو اسلوب الفنان هنري يوجين بول غوغان وهو فنان وكاتب فرنسي اشتهر بعد موته من فنانين ما بعد الانطباعية وقد كان شخصية مهمة في الحركة الرمزية كرسام ونحات وصانع طباعة وخزف كاتب، ولد غوغان في باريس لوالدي كلوفيس غوغان وألين شازال في 7 يونيو 1848م وهو عام الاضطرابات الثورية في جميع أنحاء أوروبا. 

وفي عام 1854م انتهت طفولة غوغان الشاعرية فجأة عندما سقط معلمو عائلته من السلطة السياسية خلال الصراعات الأهلية البيروفية. وفي عام 1873 اصبح غوغان سمسارا للأوراق المالية وحينها بدأ يرسم في وقت فراغة وبحكم وجودة في باريس فقد كانت المقاهي التي يرتادها الانطباعيون قريبة منه فقد زار صالات عرضهم وقد اقتنى بعض أعمال الناشئين حتى عرض لوحاته في معرض للانطباعيين عام 1881م وقد استمر في ممارسة الفن ورسم البورترية حتى سافر في عام 1887م إلى جزيرة مارتينيك الكاريبية وهي مستعمرة فرنسية وقد اختلف المؤرخون حول ما إذا كان غوغان قد قرر البقاء عمدا في الجزيرة، وقد انتج اكثر من 11 لوحة معروفة اثناء إقامتة في المارتينيك على الرغم من أن وقتة في الجزيرة كان قصيرا إلا أنه كان بالتأكيد مؤثرا حيث تميزت لوحاتة بالألوان الزاهية كما نلاحظ في هذة اللوحة انه اختار مكانا خلابا لالتقاط جمال الجزيرة الكاريبية المشهورة بواجهتا الصخرية والمسارات البسيطة التي تتعرج في طريقها إلى البحر وقد رسم غوغان العديد من الأشجار والأزهار البرية حيث خلق مزيج مميز من الألوان حتى على الأرض الترابية.

المراجع:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Paintings_by_Paul_Gauguin

https://www.paulgauguin.org/martinique-landscape/

https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin